雅昌艺术网：祁老师您好!很高兴这次有机会能进行这个专访，在2008年的时候中国美术馆举办了“生存的风景”祁海峰油画、雕塑作品展，可以说那次展览集中了您20多年以来的油画创作和雕塑作品，作品包括了三个系列，《乡土风情》系列、《红色涌动》系列和《超现实》系列，这三个系列可以说涵盖了您油画创作的一个历程。

　　祁海峰：因为做一个展览对于画家的创作是一个梳理。08年的展览我集中展示了我从08年之前的油画创作不同时期的作品，油画因为是我原来学的这个专业，浙江美院上的是油画系，在不同时期创作了一批作品，但是这个作品早期的是以乡土着重于这一块，表现更多是以太行山为母体，实际上是表现当下人的一种生存记忆，是一个以具象的手法表现，包括场景，人的真实的一个生存状态，是这样一部分。

　　还有一部分是九十年代中期《红色涌动》系列，可能从关注一个具体的场景转换到一个表现画家自己内心世界的一部分作品，这些作品体现的当然不是我个人，也是我自己的一些想法，我们内心世界的一个状态，更多以绘画的语言来表现，实际上也体现了当下人，我们这个年龄段的所思所想的一个状态，表现了以《红色涌动》系列这样一批作品集中展示了一部分。因为2000年我去了法国，一个是学油画，实际上我们一直在研究西方的哲学、西方的文化，西方应该是一个关注的点，因为油画语言本身是一个西方的语言，我们作为中国人来讲，我们对西方的研究应该说超过了西方人对我们东方文化的研究。

　　我们当时在那儿学习，包括欧洲整个大博物馆都走了一遍，对文化的感触还是比较深的，实际上东西方两种文化还是两条线，因为西方有西方文化的高度和他的表现技术各个方面，有他的高度，因为他是很完整的一个语言体系，绘画的语言，包括这种表现、古典的方方面面形成了很完整的一个文化体系，我们从东方这个角度来关注他的时候，我们有我们的角度，后期我就画了一些有点儿观念性的一些作品，像关注媒体的，包括一些事件，一些大的事件，以绘画的方式来表现的，但是这个难度很大，因为是个很大的课题，你表现一个很具体的场景或者一个具体东西的时候从技术上容易把握，如果你表现的是一个很宏大的主题，从绘画语言，因为它是一个平面的，你的表现难度非常大，但是我还是采用了一些各种方式，包括波普、媒体的材质，我直接就使用，表现了一些像巴格达，神五升天，所有这些大的事件。也有和我们生活紧密发生关系的有一定的当代性和当下的文化现象，油画的语言表现，画了一批这样的作品。

　　这三个阶段应该说展示了我的艺术历程当中不同时期我的一些想法，但是不是很成熟，因为艺术是有阶段性的，比如说你的当下是什么想法，你的思想，你的境地，你的状态是不一样的，但是它必定记住了，从我的感觉，我的作品记住了整个从改革开放到现在不同时期当下艺术的一个走势，包括我个人对生活关注的一个点，包括后期关于《生存的风景》等等。

　　实际上我们关注的是一个大文化，不是一个具体的景象、一个景物，只是我们使用的一个问题。从这个角度上来说，不断地给自己提了一个更高的学术标准，实际上我觉得一个艺术家有他的责任，你画的东西，你表现的东西，可能表现的是作为艺术家所担当的一些责任，不仅仅是技术，技术当然要不断地创新，不断地在推进过程当中新的表现手法，这是一方面，再一方面对我们整个大的文化我们生活环境，就是一个艺术家通过你的作品来引导一些包括我们的观众、包括我们的所思、所看到的这些东西，引发的一些对环境的保护意识，我画了一组这样的作品。

　　还有一部分表现这些装置的作品，实际上我画的是《愚公移山》这组作品是以一个全新的角度切入的，后边表现的实际上体现我们一个民族精神性的运动，我倾向于《愚公移山》，但是表现的是一种对知识、对文化、对我们原有文化符号使用得比较多，像长城，包括我们一些原有的，传统的这种逻辑，它的一些文化符号都在里边，是一种精神体现，我把这个表现这些人做成雕塑，在这个场景就形成了一个场，后边是一个传统架上绘画，雕塑就下来了，摆在一个场。观众看画的时候，走进去实际上观众和创作者、作品本身形成了一个整体，它是这样一个状态下对文化的一种思考。当然这个难度非常大，效果不是很理想，但是基本上表现了传达了我的一种对文化的信息，就是他关注的一个点和观众互动过程当中完成这个作品。